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El eterno femenino

Por Arantxa Castillo

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Miss Vogue

Moda y estilo como arte

Dos mundos se encuentran cuando el espectador tiene su primer encuentro con el arte de  otro, y sus creaciones logran hacerte sentir que hay algo tuyo ahí, es un espejo, el autor ha atrapado una parte de ti, aún sin conocerte, pero no eres tú, es el mundo de  un  artista que se  ha estrellado contra el tuyo, sus emociones, fantasías y obsesiones te reflejan.

Así me pasó cuando vi por primera vez las ilustraciones de Bonni Suli,  quien retrata la belleza femenina  con un estilo único que  su autora define inspirado en lo etéreo, sus obras muestran mujeres con rasgos dulces y tiernos como  Lolitas con facciones tan suaves y frágiles, expresiones serenas y relajadas que transmiten la paz con la que su autora se sienta a dibujarlas cuidando cada detalle desde el cabello y sus peinados, su vestuario, los colores , el maquillaje, las chapitas esenciales en su estilo y muchas flores.

“Yo pinto como respiro, es algo que me llena y no puedo dejar de hacerlo”, dice Boni Suli, quien tiene 25 años y estudió Diseño y comunicación Visual en la Fes Cuautitlán.

En entrevista me platicó mucho sobre sus ilustraciones  y las opiniones que se generan en torno al panorama de la ilustración en tiempos de facebook.

¿Qué te inspira a pintar?

Diría que lo etéreo y lo cotidiano,no soy fanática del realismo, me gusta expresar el mundo como lo veo y pinto las cosas que me encantan como las flores, la moda, los colores, los conejos, por los cuales tengo una obsesión y una inclinación por la belleza asiática y nórdica,. Tengo un gusto particular por la cultura asiática desde niña y  me encanta la belleza de sus rostros tan sutiles y frágiles de facciones pequeñas que no necesitan grandes detalles para resaltar.

Algo que está presente en cada ilustración son las personas que le rodean, asegura que cada dibujo plasma a alguien que ha marcado  su vida o le ha provocado alguna emoción.

La belleza  no es fácil definir pues varía según la mirada, la época y el contexto cultural pero para Bonni la belleza radica en ese algo especial que encuentra en las personas, ya sea un gesto, unas chapitas, una sonrisa, algo que los hace ser bellos.

¿Con qué frecuencia te pones a ilustrar?

Pinto diario pues el no hacerlo me hace sentir rara, generalmente lo hago después de mi trabajo, al llegar a casa y en un espacio de relajación nocturna, pues  es mi momento feliz, después del estrés del día y procuro hacerlo de forma tranquila  y que eso  se refleje en   las mujeres de mis ilustraciones con poses serenas y calmadas.

¿Tus ilustraciones evocan bocetos de moda, que tanto te influye y quienes son tus diseñadores favoritos?

Amo hablar de moda y el diseño de modas es una pasión que me gustaría estudiar diseño de modas  a futuro, de hecho ilustro colecciones que surgen de lo que me inspira como los colores de hecho no me explico cómo puede haber personas que siempre vistan de negro. Esas colecciones las uso en mis ilustraciones,me encanta el trabajo del diseñador  Raf Simons  y lo que hizo cuando trabajó en Dior  , por la forma en que combina colores y texturas y me gusta el trabajo de Alessandro Michele de Gucci.

¿Por qué mujeres?

Es interesante pero definitivamente creo que porque soy mujer conozco perfectamente la anatomía femenina y esa versatilidad de la figura de la mujer me permite jugar con sus formas, ángulos y detalles.

¿Qué técnica utilizas y por qué?

Uso técnica mixta  o sea más de una, la principal es la acuarela, el lápiz a color y de vez en cuando carboncillo y  muy ocasional la ilustración digital, me encantan las nuevas tecnologías pero  esa sensación de tener los dedos manchados de pintura de sentir el papel de borrar y poner los detalles a mano  es un contacto que se pierde con la ilustración digital.

¿Qué te caracteriza como ilustradora?

El perfeccionismo, las personas perfeccionistas nunca estamos satisfechas con el trabajo, borramos  muchas veces  y cuando queda terminado  siempre sientes que pudiste haber hecho algo mejor.

¿Qué opinas de las redes sociales  y su relación con los ilustradores?

Las redes sociales son un arma de doble filo, es una plataforma para exponer tu arte, sin embargo a veces me encuentro con excelentes ilustradores con gran técnica y talento y veo su trabajo perdido con poco reconocimiento y en cambio ilustraciones que no conllevan el mismo esfuerzo  y dedicación, ser muy populares en las tendencias de internet, pero bueno quizá es una cuestión de aprender a manejar sus redes.

¿Qué retos enfrentas como ilustradora y de qué manera valoras tu trabajo en términos monetarios?

Lo más difícil es encontrar un estilo propio, en el mercado hay tantos ilustradores que uno debe pensar que hacer para diferenciarse de entre ellos.

En el aspecto económico aún existe un estigma con el artista, todavía me he encontrado personas que me piden una ilustración preguntan por su precio y me dicen: “Tanto por un dibujo”, me molesta que haya gente que no entienda el valor de nuestro trabajo, sin embargo poco a poco yo voy valorando lo que hago por el tiempo, dedicación, días y pasión que entrego en cada una.

Un evento que me hizo empezar a reconocer el valor de lo que hago fue la colaboración con la marca Grace & Momoss, que me contactó, para hacer una serie de ilustraciones de Frida Kahlo con mi estilo para su colección  de carteras, fue una experiencia maravillosa que me buscaran y ver en la calle personas que habían comprado esas carteras.

Las modelos más atípicas de la Industria de la moda.

Barbie se convierte en la musa de Oscar de la Renta

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Barbie se ha convertido en un icono de moda, que ha sido vestida por los diseñadores de alta costura más importantes de nuestro tiempo como Versace, Givenchy, Chanel y en ésta ocasión es Oscar de la Renta quien la viste de novia para una edición especial encantadora que más de una quisiéramos tener en nuestras habitaciones.

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Por tercera ocasión, Oscar de la Renta colabora con Mattel para presentar una edición especial de ensueño para cualquier coleccionista de la muñeca que ha conquistado generaciones en los últimos cincuenta años.

La edición especial contiene a la muñeca Barbie en una hermosa caja azul con blanco, que lleva la firma de Oscar de la Renta y  a su nueva musa reposando entre flores rosas, con un vestido color perla y azul claro, bordado sobre encaje y chiffón de corte de sirena, que está inspirado en la pasarela Something Blue del diseñador.

 

Un vestido hermoso con el que muchas amantes de la moda quisiéramos tener  para el glorioso día de nuestra boda.

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Además, la muñeca cuenta con joyería dorada, un peinado  estilo Hollywood y un broche con diamantes de imitación con pendientes para combinar un outfit romántico y elegante.

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Su precio está en $3,423 pesos (apróx.) dentro del sitio de Oscar de la Renta y estará limitada a 10,000 muñecas en todo el mundo, también puedes encontrarla en Palacio de Hierro.

 

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Más de 300 imágenes de historia de la moda femenina

La Industria apuesta por una belleza libre de estereotipos

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Miss Dior es la encarnación suprema de la feminidad, elegancia y el romanticismo, cuenta la historia que el emblemático diseñador, Christian Dior quería una fragancia que atrapará en su esencia el amor, para definir el surgimiento de una nueva feminidad.

La historia de la fragancia más representativa de la Maison Dior,tiene su origen el 12 de febrero de 1947, cuando  el diseñador estaba a punto de mostrar su primera colección de costura Corolle” que fue mejor conocida en los medios como el New Look Dior, estilo que vendría a instaurar de nuevo la feminidad que se había perdido con los años de la Primera y Segunda Guerra Mundial con ropa muy austera.

El New Look Dior consistía en prendas con hombros suaves, cintura definida  y faldas largas y anchas que representaban la corona de pétalos de flores.

Dior, quien también quería incursionar en el universo de las fragancias, tenía su nuevo perfume basado en su amor por las flores las cuales les recordaba el  jardín de Granville, en Normandía,en donde Monsieur pasó toda su infancia, con la combinación de  Chipre, notas cítricas, florales  y pachulí creado por Jean Carles y Paul Vacher.

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Se cuenta que Dior, se encontraba en su taller en 30 de la Avenue Montaigne en París, ultimando los detalles de su primer desfile y pensando qué nombre sería ideal para  su nueva creación, justo cuando la hermana menor  del modisto,Catherine Dior  entró   y su musa  Mitzah Bricard exclamó:”Voilà Miss Dior”/ Aquí está Miss Dior, a lo que el modisto contestó:  ¡ahora tenemos nombre para mi perfume!

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Primer Frasco de Miss Dior inspirado en las curvas femeninas.

Así surgió  Miss Dior, el mítico perfume que hoy cumple  59 años, el nombre le hacía honor a su  hermana menor , con la cual  Monsieur Dior llevaba una estrecha relación a pesar de mantener estilos de vida totalmente opuestos, Catherine Dior,  quien podría representar el personaje de una heroína de novela romántica, era culta y de fuertes convicciones por la libertad.

La primera y verdadera Miss Dior, se enamoró perdidamente de Hervé des Charbonnerie, con quien compartió la lucha europea contra los Nazis, lo cual la llevó a vivir  torturas en los campos de concentración de  Ravensbrück , en los cuales sobrevivió, y después se dedicó  al negocio de las flores, siendo las rosas y los jazmines su especialidad  de cultivo, elementos que curiosamente se encuentra en la fragancia Dior.

Actualmente la actriz Natalie Portman encarna a una Miss Dior contemporánea, romántica, culta, femenina ,sofisticada, y emancipada por su espíritu de libertad que huye audaz de una boda para reencontrarse con el verdadero amor.

La emblemática fragancia ha ido transformándose con los años, sin embargo su actual creador  François Demach, asegura que el pachuli y la mezcla de diversas flores siguen presente el la fragancia de la eterna feminidad.

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