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El eterno femenino

Por Arantxa Castillo

Categoría

Arte, letras y cine

 

“La belleza no es lo más importante, es lo único” The Demon Neon.

Belleza, alta costura, inocencia, frivolidad y  colores vivos  que acompañan una  estética visual perfecta que cuida los detalles pero mantiene un tono agresivo y provocador que pasa de lo espectacular a lo atroz.

Así es  The Neon Demon, un thriller que provoca, perturba y a la vez se vuelve una delicia  por la riqueza visual que todo amante de la moda y la fotografía disfrutará en este filme dirigido por Nicolas Winding Refn, protagonizado por Elle Fanning y por Keanu Reeves

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El argumento

Jesse es una adolescente de 16 años, aspirante a modelo que se muda a Miami para lograr su sueño, dotada de una belleza única y especial por su inocencia, pronto logra ser aceptada en un mundo lleno de frivolidad, envidia, narcisismo y perversión sexual.

Con un argumento prometedor nos sumerge esta historia de fantasía una historia de horror al estilo los cuentos de los hermanos Grimm que va adquiriendo un feelling  violento que va en aumento conforme la trama se va desarrollando mostrando salpicada de escasos momentos de ternura que se van disipando.

   La fotografía pertenece a Natasha Braier, quien cuida los detalles, usa colores expresivos, fuertes y poderosos que transgreden la sutil belleza de los planos, actores y escenarios.

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Contrastes, belleza y surrealismo

Entre aspectos un poco irracionales sin explicación como el tigre que destruye el cuarto de hotel de Jesse, que refleja esa crueldad  que se disfraza de apariencias perfectas, maquillaje, vestidos, pasarelas y luces de neón y por supuesto un bello animal tan primitivo, destructivo y salvaje.

keanu aparece muy poco, sin embargo su personaje es fundamental para seguir representado esos personajes violentos que la desean, la atacan, la violentan.

Ese contraste de colores  es una de las cosas que más disfruté de la cinta, entre las luces de neón con colores rojos y azules, rosa, amarillo y los colores fríos y pálidos para reflejar una atmósfera vacía donde la belleza es único  que importa como un digno valor de cambio que deja paso a personajes hermosos sin muestra de sentimientos, de amabilidad, de bondad para mostrar lo más oscuro de su ser.

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El narcisismo se muestra presente en la atmósfera, Jesse al ser elegida a cerrar su primer show en una pasarela se muestra envuelta en su reflejo entre espejos que la dejan verse, imaginarse, soñarse mientras se besa a sí misma.

“¿Quieres ser como ellas?” Le replica su amigo enamorado, para escucharla decir :”No, yo no quiero ser como ellas, ellas quieren ser como yo”.

Sin embargo la parafernalia, las pláticas de cirugías plásticas, de su prometedor éxito y las adulaciones pronto irán culminando en un final atroz perverso con escenas  violentas baños de sangre entre una aire sensual y lésbico,  necrofilia, canibalismo, muerte y suicidio que  van trastocando y provocando emociones, horror, nausea en el espectador

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A pesar de leer críticas que la consideran una cinta pretenciosa, que está lejos de  ser una gran obra de Nicolas Widing, para mí gusto cumple su cometido de atraparme en cada segundo  a través del discurso visual plagado de belleza y violencia que van de la mano entre diálogos, imágenes y atmósferas.

Me gusta que el cine te provoque emociones o sensaciones que te saquen de la zona de confort, aunque no sea una emoción nostálgica y sea una náusea, miedo, o me dejé trastocada como pasó con Animales nocturnos de Tom Ford y por supuesto The Neon Demon.

Además el argumento que retrata   el mundo de la moda llevado a una distopía porque  me gusta pensar en las metáforas de lo que realmente existe entre lo que podría ser al explotar las peores bajezas del ser humano al estilo Black Mirror.

La recomiendo en serio, si buscan algo que seduzca, que atrape y que provoque caos en medio de encuadres e imágenes seductoras, esta es la opción.

 

Un dato quizá un poco fuera de tema pero que me es inevitable mencionar por la conexión que hace mi mente  con la película es  la referencia a la condesa Elizabeth Báthory, una aristócrata húngara que fue conocida por su obsesión por la belleza  eterna que la llevaba  en su delirio a matar a las bellas doncellas para beber y bañarse en su sangre mientras las mataba de forma brutal.

Tenía que compartirlo aquí las razones del por qué La La Land tocó esas fibras delicadas de sentimientos que se despiertan cuando algo nos conmueve no importa si te  roba una sonrisa,  una lágrima o simplemente tanta belleza te estremece.

 

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Foto: Especial

 

En pocas palabras “Me encanta La La Land” me ha dejado tocada en el buen sentido de la palabra, conmovida y con  esa dosis de inspiración para seguir enfocada en lo que sueño.

Mi escenario era perfecto para que yo amara La La Land  justo el día que renuncié a un empleo que ya no me permitía hacer lo me hace feliz  después de dar mil vueltas,   salí de  aquel lugar con la convicción de seguir mis convicciones , liberada sonriente, pero al mismo tiempo con la incertidumbre de esa búsqueda y lo que eso conlleva, salí de la oficina corrí por una rebanada de  pizza y decidí meterme al cine a ver aquella película de la que muchos hablan maravillas y otros salen decepcionados.

Sin muchas expectativas, me dije a mí misma sólo quiero sentir…

 

La sorpresa fue más que conmovedora

La La Land es amor, piano, jazz, locura y sueños alimento perfecto para los nostálgicos y románticos que sin duda encontraran un delirio de belleza que es difícil no causar alguna impresión por sublime o pequeña que sea.

Y es que la película es enternecedora, conmovedora  que no pude evitar reflejarme en la piel de Mía Dolan (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling).

El argumento es simple Mia ( Emma)  es una aspirante a actriz que trabaja en un café en Los Ángeles, lugar al que se mudó para poder lograr sus sueños,  asistiendo a casting tras casting sin éxito , Stone me parece una gran actriz y en esta cinta no pude dejar de  admirar su belleza y sencillez y por supuesto su voz tan frágil y potente al mismo tiempo.

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Sebastian, personaje interpretado por Ryan, un talentoso y nostálgico  músico de jazz que sueña con tener su propio bar para tocar aquella música que nació en los veinte en Nueva Orleans, Sebastian no logra ganarse el dinero más que como pianista de eventos o restaurantes  con música que no le agrada para nada y tiene un montón de deudas en su vida, sin embargo cree en él y sabe que algún día logrará su sueños.

La química que se desprende entre los dos es fascinante y la sonrisa franca de Mia y la fortaleza y  ese aire  enigmático de Sebastian me fue envolviendo entre paisajes, bailes, dulces besos , música,  momentos plagados de romanticismo y palabras  cargadas ese “No sé qué”, pero que me llegó al alma y me conectó con el amor, el amor siempre en medio de los sueños que no es nada  menos que otro amor uno muy verdadero.

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Mia y Sebastian se conocen y se irán enamorando deslumbrándose de la belleza de  sus almas soñadoras, ayudándose el uno al otro a empoderar sus sueños y afrontar la realidad de la vida con la dosis de un amor auténtico que sin duda nos recordará al primer verdadero amor.

Sin embargo aunque muchos la consideran una fórmula más del cine Hollywoodense creo que hay algo que se escapa de la clásica historia de amor feliz estilo Disney, donde toda la tormenta acaba al estar  juntos,  aquí pasa lo que pasa siempre  sucede , las fases  del  enamoramiento en su máxima expresión para dejar paso   a  la realidad para hacernos ver que el amor en pareja al igual que los sueños no es algo sencillo, sin embargo no hay dramas en absoluto.

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Disfruté La La Land desde el primer momento por las canciones, las voces, el vestuario, ese aire vintage aunque está ambientada en la época actual, las referencias a otros musicales son muy marcadas, en diversas escenas te evoca a Singin´ in the Rain, sobre todo, Mouling Rouge, Vaselina.

 

Acompañado de un  soundtrack tan apropiado que aparece en el momento justo, sin forzar las canciones para encajar en las escenas como en otros musicales,  un soundtrack con piano, jazz, matices altos, bajos, y el fabuloso contraste entre la voz suave y aguda de Emma  y la sobriedad del tono de Ryan.

 

Muchos la consideran la historia clásica, la fórmula de Hollywood que nunca falla sin embargo no es la historia de amor estilo princesas de vivieron felices por siempre, es el amor real con sus  respectivas etapas, de la proyección del enamoramiento a la estrepitosa realidad de que no es fácil estar juntos y cumplir los sueños no son tan fáciles.

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Lejos de pensar en las nominaciones al Oscar y las expectativas generadas en torno a la más reciente cinta de Damien Chazelle (Whiplash) . Considero que La La Land merece una oportunidad  en la sala de cine… mientras tanto yo seguiré oyendo city of stars por un montón de tiempo

 

 

 

Sofia Coppola … 'It sounded like it had all the elements for a fun pop movie.'

Sofia Coppola, ha logrado distinguirse entre el mundo del cine por crear una estética visual en la que moda, los paisajes y feminidad convergen para dar vida a escenas que nos permiten contemplar los detalles de un universo de ensueño.

 

Hoy toca hablar de Sofia Coppola, una de mis directoras de cine favoritas, además de las pocas que han logrado sobresalir en Hollywood, pues el 14 de mayo de 1971, nació bajo el nombre de Sofia Carmina Coppola, en la ciudad de Nueva York, pero con la ascendencia italiana, inglesa e irlandesa.

 

Como muchos saben es hija de uno de los directores de cine más influyentes del siglo XX, Francis Ford Coppola mejor conocido por su trabajo en la trilogía, El Padrino, sin embargo esto no fue una limitante para que Sofia creara un estilo propio y auténtico que se ve en cada proyecto suyo.

 

Uno de sus mayores orgullos ha sido dirigir y llevar el guion para la película Lost in Translation (Perdidos en Tokio), la cual le valió una nominación al Oscar como mejor guion y la afamada estatuilla dorada, convirtiéndose en la tercera mujer en la historia en estar nominada en esa categoría, pues es bien sabido que Hollywood es un mundo de hombres, donde pocas mujeres destacan en las grandes categorías.

 

Como toda artista tiene sus musas, y quizá la principal de ellas sea: Kirsten Dunst, su protagonista en Vírgenes Suicidas, su Marie Antoinette, y una pequeña participación en Bling Ring(Ladrones de famas), sin embargo también ha trabajado con Scarlett Johansson, Emma Watson y Natalie Portman.

 

Una de mis películas favoritas es Vírgenes suicidas(1999) donde cuenta la historia del suicidio colectivo de las hermanas Lisbon a través de una atmósfera onírica plenamente femenina e inocente llena de ese toque de belleza infantil que retrata el sentimiento de adolescentes reprimidas por sus padres.

 

Otra de sus películas es Maria Antonieta (2006, basada en la en la biografía histórica Marie-Antoinette: The Journey de Antonia Fraser . El filme retrata la vida de la Reina de Francia desde su llegada a la corte de Versalles hasta la caída de su reinado con la Revolución Francesa, aunque muchos críticos no estuvieron de acuerdo en la imprecisiones con las que se contó la vida de la emblemática reina, la estética, el vestuario, y la belleza de las imágenes salen ganando en este filme que te regala maravillosas escenas que reflejan el amor por la moda de Maria Antonieta y sobre todo el encanto de Versalles.

 

 

Sin duda alguna su dirección en dos de los comerciales de Miss Dior, han sido de las mancuernas más afortunadas de la Maison Dior, pues dirigió La vie en Rose, un spot que buscaba recordar las raíces francesas y el romanticismo de la casa inaugurada por Christian Dior en 1947, además de retratar la feminidad del perfume más representativo de la Casa de modas.

 

La vie en rose tuvo como musa a la actriz, Natalie Portman quien en diferentes escenas nos remite a momentos románticos y e incluso del cine clásico como La Dolce Vita.

 

 

Por si fuera poco mi segundo comercial favorito en la historia de la publicidad también pertenece a Dior y la dirección de Sofia Coppola, y es el de Miss Dior Cherie con la modelo Maryna Linchuk  y la música de Bridget Bardot . En la que las flores, colores pastel, globos y feminidad están presentes en éste universo de ensueño.

 

Bling Ring retrata la manera enfermiza en que los adolescentes se sienten atraídos por el estilo de vida de algunas celebridades, tratando de imitarlo al grado de robar sus casas para tener aunque sea un poco de esa fantasía que retratan los medios sobre el lujo y opulencia en la que viven algunas  figuras del espectáculo.

Virgenes Suicidas: cuando el alma es incomprensible

Maléfica : Una malvada encantadora

Maléfica la más reciente película de Disney se ha convertido en un fenómeno, una especie de nuevo ídolo para el público femenino infantil. La cinta en México ha sido vista por más de nueve millones de personas: niñas, niños y adultos y hasta ahora se ha convertido en la número uno en taquillas mexicanas. y es que Disney no deja de sorprenderme , pues ha ido evolucionando sus personajes de manera contundente, mientras en 1959 aparecía en la pantalla grande “La bella durmiente” que nos mostraba la historia de una hermosa y encantadora joven que es hechizada por la malvada hechicera de cuernos negros, pero como siempre el beso del amor verdadero del príncipe Felipe lograba despertarla de la cruel maldición, ahora nos presenta la historia desde el punto de vista de Maléfica, una de las villanas más emblemáticas de las historias de princesas de Disney.

Al reflexionar que yo en los noventa, crecí con la historia de la bella durmiente, película que la verdad estaba repleta de estereotipos y valores que lograron penetrar en la mente de muchas generaciones de niñas durante más de cincuenta años. Me doy cuenta que la situación de la mujer ha cambiado demasiado de ésa época hasta nuestros días y Disney por supuesto lo tomó en cuenta para renovarse. La música corrió a cargo de James Newton Howard, teniendo como tema principal la versión de Once upon a dream en la voz de Lana Del Rey, que en lo personal no me gustó tanto, pues me quedo con la canción “Eres tú mi príncipe azul “de Lupita Pérez Arias , una de las mejores sopranos que ha tenido México.
En definitiva la fotografía es preciosa porque es colorida y repleta de elementos oníricos que oscilan entre la realidad y la fantasía. Los escenarios son espectaculares la creación de Ciénagas , el reino en que reside Maléfica, con criaturas irreales , hadas diminutas, flores exóticas y destellos de luz de colores que sirven para darle un toque de ensueño y magia.
La caracterización de esta singular villana es impecable, se dice que Angelina Jolie tuvo que escoger de entre 50 diferentes tipos de telas negras para su vestuario, la figura alargada, elegante y sombría de Maléfica es muy apegada a la primera versión de la malvada en la bella durmiente. El trabajo fue asignado a 40 personas que se encargaron de la caracterización de Jolie y cinco de ellos sólo al maquillaje de cara, tomando como técnica el uso de maquillaje próstetico.

. Linda Woolverton escribió el guión y es realmente interesante el argumento de esta historia; como se construye un nuevo significado de amor verdadero, además se acaban los juicios de las buenas muy santas y las malas muy malvadas. Por primera vez en Disney una villana es la protagonista de la historia. Y es que la historia narra a una Maléfica desde pequeña, una hada poderosa y de buen corazón que se enamora de Stefan, con quien vive una linda relación hasta que llega a la adolescencia pero la ambición de éste por ser un rey, lo llevo a abandonar su relación.
La historia da un giro cuando el rey, tras la derrota de Maléfica, cae enfermo en cama y pide a sus siervos la venganza contra el hada de alas negras, prometiendo otorgar su corona a quien sea capaz de vencer y asesinar a Maléfica, Stefan ansioso de poder visita a Maléfica, la droga y siendo incapaz de matarla le corta sus imponentes alas con hierro, esta escena ha sido muy discutida se ha dicho que significa metafóricamente una violación. La misma Jolie confirmó que representa la alegoría de una violación. Es un analogía fácil de comprender pues ella despierta sin sus alas, adolorida y destrozada después de aquella noche en la que le han quitado lo más preciado sus alas.
Por eso Maléfica se vuelve un argumento más interesante porque nos habla de una mujer atacada, traicionada que se vuelve vengativa y decide abusar y hacer daño al prójimo, pero sin embargo el amor le permite perdonar y sublimarse ante la situación.
Otro aspecto interesante es que el amor de pareja queda relegado a segundo plano, en esta historia ; Maléfica no es la clásica historia de amor de Disney donde la princesa se casa con el príncipe para ser feliz, es más el príncipe Felipe se convierte en un personaje secundario y prácticamente irrelevante en la trama, sus apariciones son esporádicas nos demuestran que ya no se cree en el amor de pareja ideal para conseguir la felicidad, y que el amor verdadero no es solamente el de un hombre a una mujer,sino adquiere un significado más profundo, pues el beso que despierta a Aurora es de la misma Maléfica, quien encariñada con la princesa le besa la frente después de decirle lo mucho que la quiere y ella despierta con el beso de amor verdadero.
En definitiva Maléfica se ha puesto de moda, incluso la marca de cosméticos MAC saco una línea de maquillajes en honor a Maléfica y seguramente para el próximo Halloween habrá muchas niñas y mujeres disfrazadas de este personaje que ha venido a enamorar a chicas y grandes, pero sobre todo a muchas niñas que seguramente crecerán ya no con la vieja historia de la bella durmiente sino con el recuerdo de una villana encantadora.

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