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El eterno femenino

Por Arantxa Castillo

Categoría

Mujeres que inspiran

Édith Piaf: La historia de la gran diva francesa

Seguir leyendo “Amo Sex and the City, Érase una vez una época de depresión y ansiedad en mi vida en la cual ver maratones de Sex and the City fue un bálsamo al alma, lo juro, todas las noches aventarme dos capítulos y el sábado como cuatro o cinco fue un gran alivio, un deleite, un goce auténtico y necesario. Y es que claro quién no querría ser Carrie Bradshaw, lucrar con tus dramas y escribir de ello en un periódico, contar anécdotas de tus encuentros con hombres, balconearlos, balconearte a ti obviamente, ira los bar cocktails de NY, usar los mejores looks, vestir de Dior, Chanel, LV, manolo Blahnik, escribir en Vogue, ser tan genial y usar coletas y al otro día un turbante en la cabeza, prendarte de esos accesorios exóticos para tu outfit, triunfar en sociedad, pero no en el amor jajajaja; a nadie le importa tanto si tienes un depa soltera en NY, digo no suena nada mal.”

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Club de lectura de mujeres; mi experiencia

IMG-9830Un club de lectura feminista no es sólo para hablar de los libros también es un espacio   para generar dudas, expresar las contradicciones que muchas estamos viviendo en esta época acerca de nuestra sociedad.

Arantxa Castillo (Texto y fotos)

Desde que existen los libros, las personas que les gusta leer hablan de ellos, en siglos anteriores existen antecedentes de mujeres que tenían sus propios clubes de lectura femenina en la cual se reunían para comentarlos, un acto completamente revolucionario y feminista, tomando en cuenta que para las mujeres estaba prohibido ir a la escuela, estos espacios eran encuentros excepcionales.

Para mí leer un Libro es sembrar una semilla en la mente; esas semillas dan raíces y si las riegas se transforman en plantas y luego en árboles frondosos; según sea el caso yo por ejemplo comencé el blog del eterno femenino tras leer historias de Mujeres de Rosa Montero, en el 2014 se supone que  la euforia de los bloggers escritos ya había pasado, pero yo quería mi espacio para escribir con libertad, es increíble, me he atrasado, he tenido periodos más prolíficos, pero sigo, a paso lento, pero seguro.

Leer genera preguntas y luego  dan ganas de contarles a los demás eso que te movió,esa necesidad de compartirlo y expresarlo es inevitable, por eso organice el club de lectura del eterno femenino, ahora nuestra “habitación propia”porque la comparto con las compañeras y amigas que quieran sumarse y he decidido abrir mi invitación a los hombres (Caballeros son bienvenidos también a leer estas lecturas y compartir su visión desde ser hombre).

Un club de lectura feminista no es sólo para hablar de los libros también es un espacio para generar dudas, expresar las contradicciones que muchas estamos viviendo en esta época acerca de nuestra sociedad, el ser mujer, la sexualidad, la menstruación, la pareja, el trabajo, la maternidad y los temas en boga sobre el empoderamiento femenino.

Comprender nuestra naturaleza humana, los prejuicios, miedos, propios y culturales, creo que son la clave para mostrar nuestro poder, nuestra fuerza real y crear un feminismo consciente que no va desde el victimismo. Lo he dicho abiertamente A mí no me empodera hablar de la mujer víctima del patriarcado, procuro no leer sobre feminicidios, y no me clavó en temas de acoso sexual, pese a que  viví acoso en un contexto laboral, jamás usaría la palabra “fui víctima”, lo viví que es distinto y aprendí sobre límites y barreras que no deben pasarse. Hay mucho por hacer aún, pero prefiero entender que nuestras diferencias nos hacen poderosas, y únicas , inspirarme de otras mujeres que han hecho cosas fantásticas y “echar pa´lante”.

libros

La primera sesión del club de lectura llegó,en mi experiencia fue una charla alucinante de lo interesante que estuvo. Fuimos solo cuatro chicas, nos reunimos en Cito, donde tuvimos un pequeño brunch con chilaquiles, tortilla española, crumble con helado.

Hablamos de nuestras intenciones con el club, lo mucho que nos encanta leer, la emoción que nos daba un encuentro así, sobre las lecturas seleccionadas.

Y terminamos compartiendo anécdotas del tipo ·#yotambiénlloréleyendolaridículaideadenovolveraverte y hablamos de Leonora Carrintong;sus apasionada forma de vivir de entregarse enamorarse y  soltar y seguir adelante, pese a su decepciones. (Ella es una inspiración en todos los sentidos). el arte y el amor fueron sus grandes pasiones, ser ella misma un derecho que no dejó pasar.

También hablamos del machismo interiorizado que todos y todas, tenemos porque inevitablemente crecimos en contextos con una cultura machista, al menos las cuatro chicas coincidimos en que alguna vez le dijimos a nuestro papá o mamá  ¿Por qué trataste así, por qué soy mujer?, también coincidió en que no supieron que respondernos,no hubo una afirmación, pero sí una cara de de confusión, seguido de un no, no va por ahí. o un silencio incómodo.

Los roles de género están tan arraigados y la palabra feminismo da un miedo tremendo, por los movimientos radicales que han surgido, que hay que seguir reflexionando sobre esto que pasa. para llegar a un verdadero equilibrio, donde hombres y mujeres nos sintamos incluidos y nuestras diferencias, sean motivo de unión y crecimiento desde la comprensión absoluta de quienes somos.

Dos mundos se encuentran cuando el espectador tiene su primer encuentro con el arte de  otro, y sus creaciones logran hacerte sentir que hay algo tuyo ahí, es un espejo, el autor ha atrapado una parte de ti, aún sin conocerte, pero no eres tú, es el mundo de  un  artista que se  ha estrellado contra el tuyo, sus emociones, fantasías y obsesiones te reflejan.

Así me pasó cuando vi por primera vez las ilustraciones de Bonni Suli,  quien retrata la belleza femenina  con un estilo único que  su autora define inspirado en lo etéreo, sus obras muestran mujeres con rasgos dulces y tiernos como  Lolitas con facciones tan suaves y frágiles, expresiones serenas y relajadas que transmiten la paz con la que su autora se sienta a dibujarlas cuidando cada detalle desde el cabello y sus peinados, su vestuario, los colores , el maquillaje, las chapitas esenciales en su estilo y muchas flores.

“Yo pinto como respiro, es algo que me llena y no puedo dejar de hacerlo”, dice Boni Suli, quien tiene 25 años y estudió Diseño y comunicación Visual en la Fes Cuautitlán.

En entrevista me platicó mucho sobre sus ilustraciones  y las opiniones que se generan en torno al panorama de la ilustración en tiempos de facebook.

¿Qué te inspira a pintar?

Diría que lo etéreo y lo cotidiano,no soy fanática del realismo, me gusta expresar el mundo como lo veo y pinto las cosas que me encantan como las flores, la moda, los colores, los conejos, por los cuales tengo una obsesión y una inclinación por la belleza asiática y nórdica,. Tengo un gusto particular por la cultura asiática desde niña y  me encanta la belleza de sus rostros tan sutiles y frágiles de facciones pequeñas que no necesitan grandes detalles para resaltar.

Algo que está presente en cada ilustración son las personas que le rodean, asegura que cada dibujo plasma a alguien que ha marcado  su vida o le ha provocado alguna emoción.

La belleza  no es fácil definir pues varía según la mirada, la época y el contexto cultural pero para Bonni la belleza radica en ese algo especial que encuentra en las personas, ya sea un gesto, unas chapitas, una sonrisa, algo que los hace ser bellos.

¿Con qué frecuencia te pones a ilustrar?

Pinto diario pues el no hacerlo me hace sentir rara, generalmente lo hago después de mi trabajo, al llegar a casa y en un espacio de relajación nocturna, pues  es mi momento feliz, después del estrés del día y procuro hacerlo de forma tranquila  y que eso  se refleje en   las mujeres de mis ilustraciones con poses serenas y calmadas.

¿Tus ilustraciones evocan bocetos de moda, que tanto te influye y quienes son tus diseñadores favoritos?

Amo hablar de moda y el diseño de modas es una pasión que me gustaría estudiar diseño de modas  a futuro, de hecho ilustro colecciones que surgen de lo que me inspira como los colores de hecho no me explico cómo puede haber personas que siempre vistan de negro. Esas colecciones las uso en mis ilustraciones,me encanta el trabajo del diseñador  Raf Simons  y lo que hizo cuando trabajó en Dior  , por la forma en que combina colores y texturas y me gusta el trabajo de Alessandro Michele de Gucci.

¿Por qué mujeres?

Es interesante pero definitivamente creo que porque soy mujer conozco perfectamente la anatomía femenina y esa versatilidad de la figura de la mujer me permite jugar con sus formas, ángulos y detalles.

¿Qué técnica utilizas y por qué?

Uso técnica mixta  o sea más de una, la principal es la acuarela, el lápiz a color y de vez en cuando carboncillo y  muy ocasional la ilustración digital, me encantan las nuevas tecnologías pero  esa sensación de tener los dedos manchados de pintura de sentir el papel de borrar y poner los detalles a mano  es un contacto que se pierde con la ilustración digital.

¿Qué te caracteriza como ilustradora?

El perfeccionismo, las personas perfeccionistas nunca estamos satisfechas con el trabajo, borramos  muchas veces  y cuando queda terminado  siempre sientes que pudiste haber hecho algo mejor.

¿Qué opinas de las redes sociales  y su relación con los ilustradores?

Las redes sociales son un arma de doble filo, es una plataforma para exponer tu arte, sin embargo a veces me encuentro con excelentes ilustradores con gran técnica y talento y veo su trabajo perdido con poco reconocimiento y en cambio ilustraciones que no conllevan el mismo esfuerzo  y dedicación, ser muy populares en las tendencias de internet, pero bueno quizá es una cuestión de aprender a manejar sus redes.

¿Qué retos enfrentas como ilustradora y de qué manera valoras tu trabajo en términos monetarios?

Lo más difícil es encontrar un estilo propio, en el mercado hay tantos ilustradores que uno debe pensar que hacer para diferenciarse de entre ellos.

En el aspecto económico aún existe un estigma con el artista, todavía me he encontrado personas que me piden una ilustración preguntan por su precio y me dicen: “Tanto por un dibujo”, me molesta que haya gente que no entienda el valor de nuestro trabajo, sin embargo poco a poco yo voy valorando lo que hago por el tiempo, dedicación, días y pasión que entrego en cada una.

Un evento que me hizo empezar a reconocer el valor de lo que hago fue la colaboración con la marca Grace & Momoss, que me contactó, para hacer una serie de ilustraciones de Frida Kahlo con mi estilo para su colección  de carteras, fue una experiencia maravillosa que me buscaran y ver en la calle personas que habían comprado esas carteras.

Razones por las que amamos a Emma Watson

Sofia Coppola … 'It sounded like it had all the elements for a fun pop movie.'

Sofia Coppola, ha logrado distinguirse entre el mundo del cine por crear una estética visual en la que moda, los paisajes y feminidad convergen para dar vida a escenas que nos permiten contemplar los detalles de un universo de ensueño.

 

Hoy toca hablar de Sofia Coppola, una de mis directoras de cine favoritas, además de las pocas que han logrado sobresalir en Hollywood, pues el 14 de mayo de 1971, nació bajo el nombre de Sofia Carmina Coppola, en la ciudad de Nueva York, pero con la ascendencia italiana, inglesa e irlandesa.

 

Como muchos saben es hija de uno de los directores de cine más influyentes del siglo XX, Francis Ford Coppola mejor conocido por su trabajo en la trilogía, El Padrino, sin embargo esto no fue una limitante para que Sofia creara un estilo propio y auténtico que se ve en cada proyecto suyo.

 

Uno de sus mayores orgullos ha sido dirigir y llevar el guion para la película Lost in Translation (Perdidos en Tokio), la cual le valió una nominación al Oscar como mejor guion y la afamada estatuilla dorada, convirtiéndose en la tercera mujer en la historia en estar nominada en esa categoría, pues es bien sabido que Hollywood es un mundo de hombres, donde pocas mujeres destacan en las grandes categorías.

 

Como toda artista tiene sus musas, y quizá la principal de ellas sea: Kirsten Dunst, su protagonista en Vírgenes Suicidas, su Marie Antoinette, y una pequeña participación en Bling Ring(Ladrones de famas), sin embargo también ha trabajado con Scarlett Johansson, Emma Watson y Natalie Portman.

 

Una de mis películas favoritas es Vírgenes suicidas(1999) donde cuenta la historia del suicidio colectivo de las hermanas Lisbon a través de una atmósfera onírica plenamente femenina e inocente llena de ese toque de belleza infantil que retrata el sentimiento de adolescentes reprimidas por sus padres.

 

Otra de sus películas es Maria Antonieta (2006, basada en la en la biografía histórica Marie-Antoinette: The Journey de Antonia Fraser . El filme retrata la vida de la Reina de Francia desde su llegada a la corte de Versalles hasta la caída de su reinado con la Revolución Francesa, aunque muchos críticos no estuvieron de acuerdo en la imprecisiones con las que se contó la vida de la emblemática reina, la estética, el vestuario, y la belleza de las imágenes salen ganando en este filme que te regala maravillosas escenas que reflejan el amor por la moda de Maria Antonieta y sobre todo el encanto de Versalles.

 

 

Sin duda alguna su dirección en dos de los comerciales de Miss Dior, han sido de las mancuernas más afortunadas de la Maison Dior, pues dirigió La vie en Rose, un spot que buscaba recordar las raíces francesas y el romanticismo de la casa inaugurada por Christian Dior en 1947, además de retratar la feminidad del perfume más representativo de la Casa de modas.

 

La vie en rose tuvo como musa a la actriz, Natalie Portman quien en diferentes escenas nos remite a momentos románticos y e incluso del cine clásico como La Dolce Vita.

 

 

Por si fuera poco mi segundo comercial favorito en la historia de la publicidad también pertenece a Dior y la dirección de Sofia Coppola, y es el de Miss Dior Cherie con la modelo Maryna Linchuk  y la música de Bridget Bardot . En la que las flores, colores pastel, globos y feminidad están presentes en éste universo de ensueño.

 

Bling Ring retrata la manera enfermiza en que los adolescentes se sienten atraídos por el estilo de vida de algunas celebridades, tratando de imitarlo al grado de robar sus casas para tener aunque sea un poco de esa fantasía que retratan los medios sobre el lujo y opulencia en la que viven algunas  figuras del espectáculo.

La herencia de Mademoiselle Chanel : Clásicos de la moda

Sencillez y elegancia dos palabras que definen  la esencia de Coco Chanel, la mujer que derribó los estereotipos del vestir femenino, dejando atrás aquel estilo de sombreros lujosos y opulentos decorados de flores y joyas preciosas, vestidos largos que impedían a las mujeres moverse con libertad y sobre todo el doloroso corsé  que tenían  que  portar las damas de sociedad para ocultar su gordura. La belle Époque, período en que la mujer servía para exhibir riquezas, pero Coco le dió un sentido diferente a la indumentaria, sin saberlo ni planearlo provocó la liberación femenina en el mundo de la moda.

coco-chanel quotes

 

Orgullosa , visionaria, obstinada y realista : así fue la mujer que revolucionó la moda femenina. Gabrielle Bonheur Chasnel ,nació en un hospicio en Saumur, Francia, el 19 de agosto de 1883, el hombre que la registró no supo escribir su apellido correctamente.En una situación bastante precaria, la cual Coco Chanel siempre intentó ocultar de su vida, creando historias sobre su nacimiento, porque el fondo siempre se avergonzó de sus orígenes. Su madre Jeanne Devolle era una mujer humilde que se dedicaba a la costura y su padre Albert Chanel era un vendedor ambulante , ambos se casaron años después del nacimiento de Gabrielle, teniendo siete hijos en total, de los cuales la mayoría  ocultó en sus historias.

Gabrielle ansiaba ser amada, pues  jamás recibió cariño de su familia y cuando apenas tenía cinco años , visitaba el cementerio de la iglesia y platicaba con los muertos, como si fueran amigos con quien jugar, pues quizá se sentía sola tan sola como en sus últimos años de vida.Cuando tenía doce años, su madre Jeanne, quien era muy enfermiza, falleció de bronquitis. Su padre Albert, un hombre mujeriego, alcohólico dejó a sus hijos varones con una familia campesina y las niñas las internó el orfanato de Aubazine, los peores años de  Gabrielle.

La personalidad de Gabrielle  Chanel  fue tan fría  y dura como las paredes de Aubazine, ella misma confesaría años después “ Quería suicidarme, durante mi infancia sólo ansié ser amada, todos los días pensaba como quitarme la vida, aunque, en el fondo ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó”. Las monjas de Aubazine  estrictas y duras, aquellas monjas que Coco  transformaría en unas tías insensibles.En el orfanato aprendió a coser, bordar, planchar. El uniforme de Aubazine: falda negra y camisa blanca; símbolo de austeridad que marcaría la esencia de sus diseños por el resto de su vida, su gran legado  en algunos casos  permanece hasta nuestros días. He aquí una recopilación de sus aportaciones más destacadas en el mundo de la moda femenina.

Los sombreros de Mademoiselle Chanel

En la belle époque se utilizaban sombreros grandes y extravagantes que iban decorados, con plumas, joyería, moños, flores e incluso pájaros disecados, las mujeres solían tener diferentes vestuarios para cada ocasión: vestuario de día, de tarde, vestido para visitas formales, para ir al teatro, para una cena elegante y  para la noche. Era una vestuario con el único objetivo de decorar a la mujer, se hacía ropa para mujeres ociosas, pues éste tipo de indumentaria no permitía moverse con ligereza a las damas. Coco Chanel en realidad jamás tuvo el propósito de liberar a la mujer de la esclavitud de su vestuario, ella era más bien una diseñadora espontánea que creaba conforme a sus necesidades, siempre pensando en la comodidad y la sencillez que Poiret , el diseñador de modas, definiría siempre como miserabilismo del lujo (misérabilisme de luxe), y es que Coco llegó a utilizar telas que sólo usaban las clases trabajadoras  para diseñar sus prendas que llegaron a ser vendidas por lo más selecto de las clases altas, duquesas, princesas, artistas de Hollywood y mujeres de la alta sociedad que encontraron en sus diseños la elegancia y comodidad que no habían encontrado en otra parte.

Coco empezó diseñando sombreros redondo de paja y de ala ancha, que eran mucho más pequeños que los estrafalarios decorados de la época. “Cómo era posible que una mujer pudiera pensar debajo de esas cosas” pensaba Chanel, Así que pronto abrió su sombrerería llamada Chanel Modes, en  1910, en una calle de la ciudad de París. Con mucho éxito ganó  una clientela exclusiva que quedaba encantada con sus particulares y únicos sombreros.

Coco chanel

Convertir lo masculino a femenino

Inspirada en el mundo masculino.. Cuando Coco conoció a su primer amante, Etienne Balsan, un hombre adinerado y criador de caballos, Chanel aprendió el arte de andar a caballo y prefería usar pantalones para ésta actividad, una osadía para aquella época en la que las mujeres eran detenidas por usar bombachos, sólo porque era indecente, sin embargo a Mademoiselle le tenía sin cuidado.

 Las prendas deportivas

 En 1913 Mademoiselle Chanel abrió su primera boutique de moda, en la ciudad de la elegancia y el buen gusto: Deauville, una localidad francesa  considerada la reina de las playas normandas, un importante destino turístico. Aquí fue donde Coco creó sus prendas deportivas, ideales para andar al aire libre, sin duda alguna no pudo escoger mejor lugar para vender sus diseños que se volverían un hit, porque eran chic y sobre todo cómodos. Chanel se atrevió a usar el tejido de punto que en ése entonces sólo se usaba para ropa de caballero y ropa interior femenina. Entre sus diseños se encontraban el jersey en tejido de punto a rayas , estilo que Coco había retomado de los pescadores y marineros, pantalones marineros, pijamas para la playa decoradas con perlas y camelias.

 Coco Chanel se cortó el cabello  a la garçon y solía tomar el sol para broncear su piel, la tez bronceada era un tono que  sólo traían las mujeres del campo, sin embargo cuando Mademoiselle comenzó a hacerlo se puso de moda y muchas mujeres imitaron su look.

Coco Chanel con su perro Gigot en 1930

perro gigot

Little Black Dress

Un clásico de la moda, una prenda obligatoria para el guardarropa femenino,  creado en los años veinte por Coco Chanel,  quien se dejaba llevar por su instinto en la moda, siempre supo utilizar colores clásicos como el negro, que portaba elegancia y sencillez a las siluetas femeninas. Hoy en día ésta prenda sigue tan actual   como hace noventa años, pues se puede portar para trabajar, ir a un evento forma, a una cena elegante. En diversas fotos podemos de Coco, podemos apreciar el Chanel Ford dress una prenda de mangas largas y ajustadas, color negro tan elegante y chic como el estilo de su creadora, que se llevaba de lujo con las perlas blancas.

coco-chanel 1

Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany´s con el vestido negro diseñado por el mismo  Hubert de Givenchy.

breakfast tiffany´s

Chanel N° 5

“Quiero un perfume con aroma de mujer”  eso le dijo Mademoiselle Chanel a Ernest Beaux, cuando le encargó la creación de un perfume con un aroma único y femenino que se distinguiera de todos los demás, y es que en ése entonces la mayoría de los perfumes eran creados a base de componentes naturales, sin embargo Chanel quedó impresionada con las investigaciones de Beaux, quién había realizado estudios sobre la creación de perfumes con aldehídos, Así fue Ernest creó  en 1921 varias propuestas de mezclas de las cuales, Coco escogió la n° 5, una aroma artificial, el primer perfume fabricado sintéticamente, una fusión  que entre sus principales componentes incluía el jazmín de grasse , rosa, vainilla, sándalo y notas amaderadas.  Chanel quería que su perfume fuera creado con las materias primas más caras. además una vez que eligió la fórmula decidió hacer un tipo de estudio de mercado, roció  los vestidores y prendas de sus boutiques  con Chanel N° 5 y las clientas intrigadas y curiosas  por tan exquisito aroma le preguntaban que perfume era y ella les contestaba que era su perfume y les pregunta ¿Cree usted que debo venderlo?. 

chanel

 Su diseño era sólo la botella  de forma geométrica, simplemente minimalista y el nombre nada menos que  el número que representaba  la quinta fórmula que le fue presentada a Mademoiselle Chanel. El perfume más emblemático y vendido en el mundo, el que Marilyn Monroe usaba para dormir y no era un comercial, la diva del cine declaró un día frente a la prensa que para dormir usaba únicamente unas gotas de Chanel número 5.

Chanel por VOGUE 1952.

chanel 1952 by Vogue

Chanel y Marilyn Monroe

La bisutería

Coco Chanel se arriesgó  con  la joyería de fantasía, para que las mujeres no tuvieran que depender de los hombres para poseer joyas,  y las convirtió  en adornos femeninos en lugar de símbolos de riqueza. Mademoiselle decía al respecto “Me encanta la bisutería, encuentro este tipo de joyería muy provocativa y me parece de mal gusto pasearse por ahí con millones colgando del cuello sólo porque eres rico. La razón de ser de las joyas no es hacer que una mujer parezca rica, sino adornarla. Y no es lo mismo.” Ella popularizó los largos collares de perlas que solía engalanar su impecable estilo, contrastando con sus  vestidos color negro. Solía combinar piezas falsas y verdaderas para darle un toque más especial a sus diseños.

Chanel bisuteria

Zapatos al estilo de Mademoiselle

Cuándo Chanel regreso al mundo de la moda en los cincuenta, después de un descanso, lanzó nuevos y renovados diseños, entre ellos el zapato con tacon  bajo, en una época en que la feminidad se medía por la altura, Coco consideró como siempre la comodidad y funcionalidad de la moda, ella misma decía refiriéndose a los diseñadores; “Vestir a una mujer no es una profesión de hombres. Ellos la visten mal porque la desprecian.” siempre dura y con el paso de los años, sería tajante y cruel con sus declaraciones.

El 1957 lanzó el zapato bicolor,  de colores clásicos como beige, blanco y negro con la punta de un color distinto, este calzado se volvió un clásico de la moda, Chanel eliminó la hebilla por considerarla anticuada, “Los souliers” como fueron bautizados por mademoiselle. Brigitte Bardot , Catherine Deneuve entre otras famosas se atrevieron a usar los zapatos bicolor de Chanel.

 chanel zapato bi color

El traje sastre de Chanel

¿Qué sería de la moda sin el clásico traje sastre femenino?. Coco Chanel creó el dúo ideal  que consistía en una chaqueta y falda, que aportan ligereza y elegancia a la figura femenina y sobre le  permitían el movimiento y agilidad para moverse y trabajar.

traje sastre chanel 1955

La historia de Coco Chanel es muy larga,  desde su vida dura y cruel de la infancia, sus años de juventud en los de manera efímera soñaba  con ser cantante, pero en la moda descubrió algo mucho más que un pasatiempo, su vida entera, sus amantes que le permitieron consolidar su negocio como diseñadora de moda, sus últimos años de vida en lo que vivió totalmente sola con muy mal carácter, cosa que siempre la caracterizó y prácticamente intratable, sus palabras eran feroces y destructoras, pero siempre fue así orgullosa, sincera y como ella siempre se caracterizó una persona realista, sin embargo fue una de las personalidades femeninas más importantes del siglo XX, la primera mujer empresaria y una auténtica diseñadora y en lo personal una revolucionaria.

Coco Chanel fo

Una prueba de Chanel se renueva cada año ya no en manos de su creadora, pero con los principios de Mademoiselle Chanel  la sencillez, la elegancia, la indepencia y ese toque femenino y seductor.

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