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El eterno femenino

Por Arantxa Castillo

Categoría

Historias de mujeres

El nombre es honor a un libro escrito por Rosa Montero que abarca la historias de mujeres que rompieron patrones y fue ese texto el que me animó a comenzar mi blog.

En años atrás no había sentido interés por las cultura de las geishas; pero hace algunos años en la televisión vi un fragmento de la película de Steven Spielberg “Memorias de una geisha” basado en el bestseller homónimo.

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Recuerdo casi a detalle una escena que robó mi atención: era un grupo de geishas bailando en un escenario con kimonos bordados de flores con colores muy llamativos, con movimientos sutiles, seductores; y una voz que  decía que las geishas no eran prostitutas, eran artistas del entretenimiento, se preparaban toda una vida para bailar, cantar, tocar instrumentos, preparar el té, y ser una compañía de altura  para cualquier hombre (algo así más o menos).

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Ese minuto me atrapó lo suficiente que me prometí leer el libro alguna vez, entre tantos pendientes y libros a medias como tareas inconclusas, por fin el año pasado lo  encontré en oferta y lo compré.

Me he puesto a leerlo en los últimos meses, con más frecuencia desde diciembre

Tanto que ayer me aventé 4 horas porque no quería parar y estoy francamente alucinada, seguramente en las próximas conversaciones voy a mencionar algo del libro, de las geishas o geiko  y quizá lo saqué a propósito del Té, del método de Marie Kondo, de Haruki Murakami o mientras esté tomando matcha o comiendo ramen.

¿Qué nos cuenta este libro?

Este libro narra las confesiones  de Sayuri, una geisha muy  importante en Japón, del periodo entre guerras, que va contando  su historia desde la niñez, cuando fue robada junto a su hermana y llevada a Kioto  el barrio en donde fue vendida a un okiya (casa de geishas), para hacer labores domesticas como una niña esclava.

En esa época era común  robar y vender niñas y jovencitas a los okiyas, ellas  eran obligadas a realizar labores domesticas a cambio de techo y comida  y si eran  bonitas las preparaban para convertirse en geikos o geishas( una deuda muy costosa para ellas) pues aparte de todo en la Okiya se les cobraba sus años de preparación.

El personaje principal es Chiyo nombre real de Sayuri antes de ser geisha; y en libro se narra que sus ojos grises eran demasiado espectaculares y llamativos, cuya belleza se vuelven su principal atractivo para considerarla una posible aspirante y aprendiz; con ello lograría al menos un rango mayor de libertad, al ser tan violentada por la tía y la mami (okaasan), encargadas del okiya y el negocio y por Hatsumoto  la geisha principal de esa casa.

Poco a poco el libro nos adentra a las etapas que pasó para ser una geisha:desde sus primeros años  en la okiya, sus fase como aprendiz tomando clases para tocar el shamisen o aprender a bailar o servir el té con clase  y delicadeza  y otros momentos no tan placenteros que formaban parte de su día a día.

Shamisen en Pinterest

Pero hay un aspecto fundamental que sin duda que le da un plus especial a sus páginas y enriquece mucho la lectura.

Con una descripción detallada que te adentra en el universo de las geishas ;con kimonos,noches de sake y muchas ceremonias del té; que forman parte una atmósfera femenina de belleza, seducción, delicadeza y opresión hay una  apasionada dedicación al arte, la disciplina, la perfección.

La palabra geisha proviene de los fonemas Gei: artista y sha: persona, o sea artistas del entretenimiento, ok aclaro la primer confusión generalizada no son prostitutas, sino mujeres que sabían dominar las artes de la danza, la poesía, la música, con las cuales se dedicaban a proporcionar entretenimiento y diversión en los eventos en banquetes, ceremonias de té, o festejos, ocupando un lugar primordial en la sociedad japonesa.

making tea at miyakonabe , miki suizan ca 1924.
Making Tea At Miyakonabe by Miki Suizan 1924

Memorias de una geisha muestra muestra aspectos íntimos de la cultura japonesa como por ejemplo la importancia del té y el sake para los japoneses, pues casi  todas las reuniones, conversaciones de asuntos importantes o triviales, las fiestas, los eventos , los rituales se daban  en las casas de té; que eran tan frecuentadas como los bares o las cantinas en la cultura occidental.

geisha kason susuki ceremonia tea
Ceremonia del Té por Kason Susuki

Explica también estos rituales, las creencias,costumbres y las tradiciones que envolvían a las geishas como por ejemplo el arreglo personal cuya importancia era tan sagrada donde cada detalle se respetaba al pie del la letra de forma ceremoniosa e incuestionable, como un hábito realizado con excelencia.

El vestuario, el peinado y el maquillaje tenían un por qué, de acuerdo a su rango de aprendizaje y edad;  sin embargo el polvo de arroz, la pasta blanca, labios rojos y delineado son básicos sin embargo las aprendices o maiko usan maquillaje más rosado y las geishas son más sobrias.

Lass telas  con las cuales se hacían los kimonos y  como es que  los detalles de esta prenda como estampados, colores,el cuello, el obi (cinturón), las mangas y los diseños tenían un significado particular para diferenciarlas entre geishas y maikos.

Tsukioka Yoshitoshi
By Tsukioka Yoshitoshi

También se menciona de los excesivos precios que podía alcanzar este tipo de vestuario y lo que representaba esta indumentaria por su belleza y elegancia, un símbolo de seducción.

Con el peinado lo mismo, para las maiko el moño era tan elaborado y costoso, que muchas chicas se acostumbraban a dormir en una almohada con un hoyo en medio, para no arruinarlo, porque era una vida dedicada no sólo a la confección de las artes sino a la belleza.

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kason Suzuki 1860-1919

takeuchie keishu

Otro tema es la perspectiva de género como mujeres objeto de deseo, que venden su mizuage al mejor postor, que obviamente no eligen ellas sino la geisha mayor encargada de su aprendizaje, sin este paso no lograrán convertirse en una geiko.

También se hace mención de los danna, que generalmente eran hombres poderosos y aceptados como sus amantes, por lo que su deber era costear  las clases, los vestidos, arreglo personal,gastos médicos y de alimentos que pudiesen tener sus geishas;esta parte es bastante cuestionable porque la protagonista reflexiona que mientras mujeres occidentales se espantaban al  oír esto,  ella creía que para muchas mujeres no había mucha diferencia en tener un esposo o danna.

Además se añade el contexto histórico donde la segunda guerra mundial  trastoca a las geishas así como de todos los habitantes de Japón, ellas se retiran de ese mundo de belleza y entretenimiento para afrontar la crisis colectiva, e incorporarse a la mano de obra y una incertidumbre que terminaría por calmarse después de la guerra.

El libro es muy fácil de comprender y cada término es explicado para el lector dentro del relato; no puedo más que darles una sincera recomendación y animarlos a leerlo.

Ya para  cerrar quise adornar este post y me di a la tarea de colocar a lo largo de este post  varias imágenes que encontré en la Google Arts & Culture donde encontré mucho arte inspirado en las geishas o geikos y en todos esos rituales y momentos cotidianos; son una verdadera belleza, veo las imágenes y me envuelve tanto que siento que quiero estar ahí.

 

 

 

 

 

 

 

 

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De la histeria al placer: la historia del vibrador

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El origen del vibrador tiene una historia bastante curiosa  que vale la pena recordar, si bien la invención de los dildos y consoladores tiene su origen en la prehistoria cuando se encontraban falos construidos de diversos materiales, la historia del primer vibrador tiene sus inicios en la conservadora época victoriana  en la Inglaterra de 1880.

 

El primer vibrador fue inventado con un origen muy distinto al que tiene hoy en día, pues se creó con fines terapéuticos para tratar la histeria femenina, enfermedad diagnosticada mitades del siglo XIX.

Desde tiempos remotos se creía que la Histeria femenina era una enfermedad que atacaba a las mujeres irritables, y fue descrita por Platón y por Hipócrates en un mito de la Antigua Grecia, que narra que el útero no está estático, sino que deambula por el cuerpo de la mujer, causando enfermedades a la víctima cuando llega el pecho.

El mito sirvió para dar origen al nombre, pues la raíz proviene de la palabra griega útero: hystera.

Corría la época  victoriana cuando una de cada cuatro mujeres padecía  algún tipo de histeria. Los síntomas de ésta enfermedad eran muy diversos pues incluían dolencias y molestias de todo tipo como dolor de cabeza, de cuerpo, accesos de llanto y risa, pesadez abdominal, insomnio, desfallecimientos, espasmos musculares, parálisis o hasta ceguera en el peor de los casos.

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Película Hysteria.

Por lo cual los médicos trataban la enfermedad, que hasta ese entonces era más común en mujeres que hombres, acompañados de una comadrona se aplicaban un aceite en los dedos y estimulaban la zona genital femenina hasta llevarla al clímax y provocar un  paroxismo histérico, que era nada menos que un orgasmo llamado así por la conservadora sociedad victoriana.

De esta manera las mujeres se curaban de su histeria liberando la tensión sexual y llegando a la cura de la enfermedad, sin embargo dado que el 75% de las mujeres sufría algún tipo de histeria.

La tarea de realizar el masaje pélvico, que algunas veces duraban horas, se volvía una tarea compleja y cansada para los doctores, por este motivo en 1880, uno de esos médicos, Joseph Mortimer Granville, dio con la solución al problema de una forma eficaz y contundente.

Inventando una máquina eléctrica con  forma fálica que realizaba el masaje, era el primer vibrador en la historia, que llegaba en la era victoriana para quedarse y convertirse en el juguete sexual por excelencia para satisfacer el placer femenino.

 

Con la llegada del siglo XX y la difusión de la electricidad, el vibrador femenino se popularizó como cualquier electrodoméstico como la plancha o la aspiradora eléctrica. Tanto fue el éxito que en 1918 ya aparecían anuncios en el prestigioso catálogo Sears varios modelos de vibradores con baterías junto a máquinas de coser y ventiladores.

 

No había morbo, ni escándalo ante los anuncios publicitarios, pues el vibrador era una cuestión de salud, sin embargo en los años veinte, los vibradores comenzaron a salir en películas y fotografías eróticas lo cual provocó su salida del mercado.

 

Fue hasta la época de la revolución sexual en los años sesenta que los vibradores comenzaron a venderse como juguetes sexuales, el Hitachi Magic Wand de fabricación japonesa salió a la venta en esta época.

 

Fue hasta 1952, que  la Asociación Americana de Psiquiatría, declaró oficialmente que la histeria femenina no era una enfermedad, sino un mito caduco, sin embargo el vibrador ya formaba parte de la historia sexual femenina.
Actualmente se crean vibradores de silicona, plástico, látex, goma  y más, se fabrican de diferentes texturas y tamaños, tanto para hombres y mujeres y su precio oscila entre los 100 pesos y 300.

 

Aquí el tráiler de Hysteria película que aborda con sentido del humor y tintes de liberación, la historia del vibrador.

Sabina Spielrein: La mujer que enriqueció la teoría psicoanalítica

Las mujeres en bicicleta: Una historia de libertad

Camille_Claudel Camille_Claudel camille Claudel

La vida de Camille Claudel es bastante triste. Pablo Jímenez Murillo, piensa que  su obra  “La Vague” ;en la que tres mujeres tomadas de la mano, están paradas a punto de ser cubiertas por una inmensa ola, es una metáfora de la vida de Camille; el ímpetu del destino es  francamente avasallador y puede arrasar con un alma y despojarla de toda ilusión y sueño. Así fue la vida de Camille Claudel, una mujer hermosa y joven llena de ilusiones y con muchas ganas de comerse al mundo con su excepcional talento, pero que sin embargo paso los últimos treinta años de su vida en un sanatorio mental, completamente olvidada y recordada como la amante del gran escultor Auguste Rodin y la hermana del poeta y diplomático  francés, Paul Claudel.

Camille Claudel La vague

LA VAGUE (LA OLA) DE CAMILLE CLAUDEL

Se dice que Camille Claudel, nació en el momento equivocado; una  época sumamente conservadora para las mujeres, en una familia burguesa provincian. Camille llegó al mundo el  8 de diciembre de  1864 en    Fére en Tardenois, Francia, el mismo año en que llegaba al mundo el célebre pintor  Tolouse Lautrec. Camille era la mayor de dos   hermanos; Louis y Paul,  su padre era un registrador de propiedad y su madre una terrateniente provinciana. Desde muy pequeña mostró gran interés por la escultura, sin tener ningún antecedente familiar, pero sí un talento único. Esculpía  en cualquier material y tenía una gran facilidad para moldear a quienes la rodeaban su hermano Paul y su sirvienta Hélene.

En otoño de 1876, su padre Louis Prosper Claudel, se muda con su familia a Norgent sur Seine. Con  apenas 12 años , Camille Claudel crea una escultura en arcilla, tan cautivante que llama la atención de los artistas locales, entre ellos Alfredo Boucher, que se convertiría en su primer maestro.

Boucher la presenta con el director de la Escuela  Superior de Bellas Artes de París, Paul Dubois, quien al conocer su obra le pregunta si ha tomado clases con Auguste Rodin. Camille por supuesto no había escuchado antes ese nombre ni remotamente. Este hecho nos demuestra que antes de ser una discípula del maestro Rodin, ella ya tenía su propio estilo, pues durante mucho tiempo se creyó que sus obras imitaban el estilo de su maestro Rodin. Lo cual no fue así, pues sus esculturas tenían un toque femenino y personal.

Cuenta la historia que Camille Claudel, tenía todo para triunfar en la vida; era una mujer bellísima de  piel blanca, ojos verdes ,rasgos sutiles y cabello oscuro, tenía el coraje suficiente para enfrentarse a su familia, que en un principio se opuso tajantemente a que ella se dedicara a la escultura, pues en aquella época conservadora no era bien visto que las mujeres estudiaran. Quizá su mayor obstáculo fue ser mujer, pero por eso mismo Camille se convierte en una verdadera heroína porque muy a pesar de las dificultades tuvo la pasión y la fuerza para romper con los prejuicios establecidos contra las mujeres, para convertirse en una escultora.

Años después, el padre de Camille confiando en el excepcional talento de su prometedora hija, decide que lo mejor es que su familia se mude a París, para que su Camille pueda mejorar y profesionalizarse en el campo de la escultura. En  1881, la señora Claudel y sus tres hijos llegan a la capital de Francia. Lo cual debió ser difícil para la madre, separarse de su amada Villeneuve y  de su marido, sólo porque la hija mayor quería dedicarse al arte. Quizá en éste punto  se  haya sembrado cierto tipo de rencor en su madre, un rencor que iría creciendo y formaría parte de las desgracias que el destino le preparaba a Camille Claudel.

A pesar de las dificultades que implicaba que una mujer decidiera estudiar arte en una sociedad tan conservadora y prejuiciosa que le cerraba las puertas a las mujeres. Camille decide inscribirse en una academia y renta un estudio con tres compañeras inglesas que compartían su misma pasión. La prometedora escultora trabaja sin detenerse, pues tenía el vigor y la energía. En 1883, con tan sólo diecinueve años conoce a Auguste Rodin, que tenía 44 años y para ese entonces ya había alcanzado la fama con su obra “El despertar de la humanidad”. Un genio de barbas largas que seguramente su personalidad habrá dejado prendada a Camille y es probable que él se haya enamorado de su descomunal belleza y genialidad que la caracterizaba. Se hicieron amantes de inmediato.

Camille  entro como aprendiza en el taller de Rodin, se la pasaba todo el día entero en su estudio. Trabajaba como su modelo, su musa y le ayudaba a esculpir figuras para sus obras como “Las puertas del Infierno”. Fue el periodo más creativo que tuvo el célebre Rodin. Para ese entonces,  su mentor  llevaba 20 años con Rose Beuret , quien era su amante estable, se dice que jamás la presentaba en eventos públicos porque le daba vergüenza que fuera una mujer inculta, pero bueno eso es otra historia. Beuret se volvió una pesadilla eterna para Camille, quien tuvo que conformarse con el  lugar de la amante.

“Mi muy querida, caído sobre ambas rodillas ante tu precioso cuerpo que abrazo”, le escribió Rodin a finales de 1884. Fue una pasión delirante y salvaje la  que los unió durante diez años. Se dice que su relación fue más que tormentosa llena de amor, locura ,celos y reproches. Es que Auguste era un hombre ventajoso que supo aprovecharse del talento de su discípula, quien afirmo en sus correspondencias que muchas de las obras que el presentaban como suyas eran producto de sus ideas y talento menospreciado. Que esto no quiere decir que el célebre escultor no fuera brillante, sin dudarlo  lo era, pero tal vez no supo reconocer el trabajo de la genial  Camille, pero su genialidad pronto fue reconocida fuera del taller, pues un periodista influyente y crítico de arte : Octave Mirbeau, la proclamó un genio públicamente ; esto quizá lastimaba el ego de su mentor.

Auguste Rodin le prometió muchas veces que ella sería la única, sin embargo esto jamás se cumplió, incluso Camille Claudel, quedó embarazada y por  la tormentosa situación entre ellos se vio obligada a abortar, algunos autores hablan que no fue sólo una gestación sino cuatro, pero es complicado saber el dato exacto, lo que si no es difícil imaginar lo doloroso que debió haber sido este episodio en su vida.

En 1888 su madre se entera de la relación amorosa con su maestro y como es de esperar de una madre tan conservadora la corre de la casa y Rodin se hace cargo de su alquiler lo que la colocaba en una posición un tanto humillante porque en lugar de ganar dinero por su trabajo se convierte en una mantenida. Pero las escenas de celos, las promesas rotas y un amor tan agresivo que la lastimaba la lleva a terminar la relación con Rodin y a buscar su crecimiento fuera del taller de éste.

Camille alcanza una madurez artística sigue creando y exponiendo sus obras en algunas galerías, empieza a ser reconocida en el medio, sin embargo vive grandes dificultades económicas,  termina de crear  “L´ age mur” una obra esplendida, que muchos autores piensan, que es una obra que simboliza la relación turbulenta  de Rodin, Beuret y Camille. Sin embargo los expertos en su obra dejan ver que el excepcional trabajo de Claudel, no era precisamente autobiográfico sino una representación del hombre que envejece y se ve despojado de la juventud, el amor y  la vida.

Camille no tenía dinero para pagar modelos y se veía en la necesidad de hacerlo todo de memoria, se endeudaba para  pagar los materiales y poco a poco se fue sumiendo en una miseria. En 1905, empieza a destruir sus propias obras, en las exposiciones frente a las demás personas, tomaba un  martillo y comenzaba a destruir sus esculturas  agresivamente. Pues sus paranoias le hacían creer que querían robarle sus ideas y por eso destruía sus creaciones para que nadie se apoderara de ellas.

Padecía delirios de persecución, estaba completamente sola y desequilibrada, sin embargo su padre se niega a que sea internada  en un psiquiátrico, pero su muerte posteriormente el 2 de marzo de 1913, provoca que la madre y hermano decidan internar a su hermana, pues ellos creían que su enfermedad era debido a su vida disoluta. Así que el 10 de marzo de 1913, unos enfermeros irrumpen en la habitación de Camille, encontrada entre la penumbra y las piezas rotas de sus obras.

La madre de Camille prohibió que recibiera  visitas en el manicomio. Su familia fue realmente dura con ella, pues su hermana y madre jamás la visitaron y su hermano Paul Claudell a penas la llego a visitar 6 veces en treinta años. En 1920, Los doctores encontraron gran mejoría en Camille y propusieron ensayar un salida, pero su madre se negó rotundamente,  lo cual me hace imaginar una madre que llevaba  a cabo una especie de castigo contra su propia hija, por ser la consentida de su padre, por haber estudiado arte y por ser la amante de un hombre. Los prejuicios de una época y de su propia familia  fue la causa de que Camille viviera los últimos treinta años de su vida en un hospital psiquiátrico, completamente sola, experimentando una muerte silenciosa; una muerte en vida.

Quizá viviera sus últimos años sumida en los recuerdos de una vida apasionada, recordando  sus encuentros con Rodin, su infancia a lado de su padre, modelando  el barro y la arcilla ,llena de sueños que invadían cada parte de su ser.

Es triste pensar que Camille fue prolífica y talentosa con muchas ganas de sobresalir, esculpiendo sus obras incesantemente, llena de ilusiones y esperanzas que la vida le fue arrebatando de poco a poco. El infierno que fue  las últimas tres décadas de su vida terminó en 1943, en el hospital de Montdevergues, fue enterrada en una fosa común como cualquier persona sin identidad. Esa fue la vida de la gran Camille Claudel.

“He caído en el abismo. Del sueño que fue mi vida, esto es la pesadilla” Camille Claudel.

Referencias:

El beso de mármol de Camille Claudel

Manuel Vicent

Los demonios de Camille Claudell,  Ángeles García.

Camille Claudel: La ola , Pablo Jímenez Murillo

Camille Claudel : Sueños y pesadillas ,Rosa Montero

Marilyn Monroe: Con la sensibilidad de un poeta

La escultura: El oficio amado de Camille Claudel

Historias de papel: Paper Dolls

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